À propos d'Erica
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Mon hommage au légendaire surfeur à un bras "Bethany Hamilton" sur un conteneur maritime
Erica Huber vit et travaille à Haarlem. À l'âge de 14 ans, je savais déjà que je voulais etudier à l'académie de beaux arts. Au lycée, j'ai rempli tous mes cahiers de dessins avec ma copine. Nous n'en avions jamais assez et continuions en dehors de l'école. Son père, professeur à l'académie Rietveld d'Amsterdam, nous aidait avec de beaux matériaux et nous introduisait à diverses techniques de dessin.
À havo, j'avais le dessin/peinture et l'histoire de l'art dans mon package d'examen final. Après cela, j'ai suivi des cours de dessin et/ou d'art plastique avec le portraitiste réputé Bart Holt. Cela me mènait à un séjour de 3 mois dans la ville d'art de Florence, en Italie. Ici, j'ai pu travailler comme apprenti pendant environ 1 mois dans un atelier de menuiserie artisanale.
De retour aux Pays-Bas, je suis allé à la Royal Academy of Art (KABK) à La Haye. J'y ai commencé en 1986 avec le cours de dessin/peinture de 5 ans. J'ai obtenu le diplôme en 1991.
Après avoir vécue à Amsterdam, je me suis développée pendant plusieurs années dans la peinture autonome et j'ai régulièrement fait des portraits sur commande. J'avais mon atelier dans les ateliers Gerrit van der Veen où Herman Brood (musicien et artiste légendaire) avait eu son atelier.
En 1992, je suis devenue membre de l'association d'artistes Kunst Zij Ons Doel à Haarlem, après quoi j'ai déménagé à Haarlem avec mon studio. Entre 1987 et 2003, j'étais membre du jury pour les nouveaux membres. J'ai également donné beaucoup de cours de dessin, de peinture et d'aquarelle aux universités populaires de Casca à Heemstede, à la Fondation du Conseil culturel à Hillegom et à la Volksuniversiteit Haarlem. Aujourd'hui, je donne occasionnellement un atelier ou je vais dessiner ou peindre dans la nature avec un petit groupe.
Portraits
Je pense que j'ai un talent particulier pour le portrait. Je trouve toujours fascinant de me plonger dans mon sujet et un défi de représenter la personne aussi individuelle que possible dans le matériel choisi pour la mission.
Portraiter également une personne décédée bien-aimée me donne une grande satisfaction. Avec de bonnes photos et une description distincte du personnage de la personne, j'obtiens de bons résultats.
Comment mon art est devenu de plus en plus unique
Scènes intérieures avec des gens:
c'était peut-être le Schilderswijk dangereux dans lequel je vivais, mais j'étais très soucieux de me sentir en sécurité. C'est pourquoi j'ai adoré peindre les gens dans leur cadre de vie chaleureux. J'ai été particulièrement fasciné par la façon dont la lumière a donné de la couleur et a trouvé son chemin entre les espaces. J'ai également appliqué cela dans les affectations de portraits que j'ai reçues à l'époque.
Bois de plage:
Depuis 2005, lorsque j'ai commencé à surfer sur les vagues, j'ai commencé à collecter du bois de plage et à en fabriquer des objets. Les morceaux de bois que l'on trouve sur les plages, par exemple, du sud de la France, du Portugal ou de l'Espagne sont très différents en couleur et en structure que le bois de plage néerlandais. J'adore avoir le beau bois doux sablé entre mes mains et travailler avec.
Arbres et paysages:
Lorsque j'ai été invité au printemps 2011 à organiser une exposition à la Bibliothèque centrale de Haarlem dans les 2 mois, j'ai spontanément decidé qu'il s'agirait d'arbres.
Je me suis précipitée au magasin pour acheter 5 grandes toiles de 180 x 140 cm et sur le sol de notre salon j'ai immédiatement commencé par la première peinture. Balançant avec mes petits enfants autour, j'ai réalisé pour la première fois qu'il était impossible pour moi de traiter ces mesures dans mon petit studio.
Ce n'est qu'à ce moment-là que j'ai ressenti à quel point la belle nature de mon enfance m'était manquée et que j'étais attirée par elle. Le beau village de Bloemendaal avec ses vues sur la forêt naturelles magnifiques. La lumière du soleil qui tourbillonne à travers les feuilles des vieux grands arbres, les odeurs et le vent qui souffle à travers les feuilles m'ont influencé dès mon plus jeune âge.
Les vallées entre les collines donnent aux nombreux sons d'oiseaux une réverbération si spéciale, ce qui rend une visite à Bloemendaal toujours une occasion très spéciale.
Miraculeusement, le soir même de façon inattendue un studio gigantesque à Amsterdam était à ma disposition!
La nature continue de m'attirer énormément et je suis ravie depuis de nombreuses années de m'inspirer de cette beauté dans ma peinture. Les enjeux environnementaux mondiaux m'encouragent également à y aider à travers une sorte d'expression d'amour et d'hommage.
Vagues et vues de mer:
Depuis 2018, j'ai commencé à les peindre par manque et par besoin de cette expérience de couleurs et sensationd de dynamique.
Ceux-ci apportent leur propre gamme de couleurs. J'imagine qu'il faudra quelque temps avant de pouvoir visualiser les profondeurs de la mer et ses couleurs.
Selon mon amour pour le surf des vagues, je ressens également le besoin de représenter l'énergie impressionnante et extrêmement puissante des vagues. En plus de cela, la clarté, la pureté, l'inattendu et l'espace de l'océan m'ont toujours séduit depuis que j'ai grandi près de la mer quand j'étais enfant.
Je ne crois pas aux thèmes ou sujets prédéfinis pour mon travail. J'aime céder à ce qui m'inspire et me faire guider par mon intuition. L'interprétation du comment et du pourquoi dans mon travail se fait en grande partie par la suite, puis je vois le fil conducteur.
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